Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Моё фото в 43 года

Мои твиты

Collapse )
Моё фото в 43 года

Issue-2015.03.01

Copyright © Юрий А. Денисов
(yudenisov) 2015г.


Тел. +7 904 707-11-25
E-mail: yudenisov{at}aport2000.ru


Категория «16+»


[Выпуск 01.03.2015]


[[Аннотация]]


В данном выпуске затрагиваются следующие темы:



  1. Рассуждения о друзьях и недоброжелателях на сайте «Фото Кто»: психологические портреты;

  2. О том, почему меня «бесит рафинированное искусство», когда вместе с «несовершенством», существующим в жизни, уничтожается и сама жизнь;

  3. Некоторые замечания по поводу организации фотокиоска с фотографированием на документы, и почему эти фото в принципе не могут быть «академичными»;

  4. О том, почему при съёмке портретов не следует использовать импульсные источники света;

  5. О «гримасах рафинированного искусства», когда название фото полностью меняет его «художественность» и отношение к фотографии критиков;

  6. О постах Чернявского Льва;

  7. О сканировании фотографий из семейного альбома родителей;

  8. О качестве советских фотографических материалов в 30-е - 60-е года XX века;

  9. О нравах начала XX века;

  10. О написании ряда утилит и начале работы над созданием Front-End к своим программам по обработке текста;

  11. О вёрстке учебного пособия Юлии Бродской;

  12. О скачке ГОСТов с торрентов, и о «частичном» нахождении ответов на вопрос о параметрах киноплёнки и фотобумаги для фотолюбителей, выпускаемых в СССР;


[[05.03.2015]]


[05.03.2015 20:05:29]


Начал писать дополнительные утилиты для своего предполагаемого проекта по созданию Front-End программ обработки текста. Эти утилиты я пишу на языке VBScript для Microsoft Windows 7/MS Office 365. Язык JScript для этого не подходит - он не умеет работать с документами MS Office.


Для начала я пишу скрипт, который анализирует параметры командной строки, выделяет из неё синтаксические единицы, и формирует из них командный файл (с расширением .cmd или .bat). При этом в зависимости от значения второго параметра, происходит или запуск отдельного файла, или запуск по очереди всех файлов, которые указаны в шаблоне, или запуск по очереди файлов, которые указаны в текстовом списке файлов. Алгоритм этой программы очень простой.


Кстати говоря, уже придумал, какую оболочку нужно создать для того, чтобы получился Front-End к данной программе. Нужно создать диалоговое окно, содержащее кнопку вызова окна для отбора файлов, текстовое поле для создания шаблона, поле для задания расширения выходных файлов (оно добавляется к текущему расширению) со значением по-умолчанию, кнопку «Далее». Во втором диалоговом окне выбираются необходимые операции, задаётся их последовательность, и присутствуют кнопки «Generate» и «Cancel».


[05.03.2015 17:44:41]


Закончил верстать текст для Юлии Бродской. Даже самому понравилось, как у меня всё получилось!… :-)


Также сегодня читал статьи из журналов «Мой друг Компьютер» и «Компьютер для начинающих». Надо бы их отсканировать.


[[04.03.2015]]


[04.03.2015 19:01:24]


Начал искать в Интернете технические характеристики негативной фотоплёнки и бромсеребрянной фотобумаги «Унибром», выпускаемых в СССР. Ни в онлайновых энциклопедиях, ни в Википедии я не нашёл ответов на этот вопрос. Однако на запрос в поисковой системе я обнаружил ссылку на ГОСТ для фотоплёнок и фотобумаг, выпускаемых в СССР. Далее, в процессе целенаправленного поиска по базе данных ГОСТ, я обнаружил эти характеристики. Привожу ссылки:



Также ГОСТы можно скачать с торрентов.


Правда, все эти ссылки не дали мне ответ на следующий вопрос: «Какие параметры были у популярных фотографических материалов в 30-е - 60-е годы XX века по существующим тогда ГОСТам?». Вопрос не праздный - именно эту статью в русской Wikipedia пока ещё никто не написал, хотя она всё ещё находится в заявках на написание. Где найти ГОСТы 30-х, 40-х, 50-х и 60-х годов XX века - ума не приложу.… Хотя в этом случае материал в Википедию я бы добавил.


Кстати говоря, такие фотоматериалы до сих пор продаются, вместе с импортными аналогами, но технические параметры товара не разглашаются.… :-(


[[03.03.2015]]


[03.03.2015 20:01:07]


Занимался тем, что спрашивал подряд всех друзей, где можно найти музейного работника, пожилого фотографа или хотя бы справочник с указанием, какая была линиатура (разрешение) советской киноплёнки и фотографической бумаги, на которой делались фотографии с 30-х по 60-е года XX века. Я знаю, что именно в это время произошло «импортозамещение» зарубежных фотографических материалов, но из-за изначально плохой технологии производства таких материалов, финансирование на разработку и закупку которой осуществлялось по «остаточному принципу», такие фотоматериалы не удовлетворяли даже науку и «оборонку». Кстати, то же самой относилось и к типографии - линиатура при печати книг, газет и журналов в то время редко превышала 150 lpi. А это хуже, чем на современном факсовом аппарате!


Отец посоветовал мне найти необходимую информацию в интернете и в торрентах. Наверняка такие сведения есть в энциклопедиях, электронные версии которых у меня также есть.


Теперь что касается необходимости таких знаний. При сканировании фотографий этого промежутка времени изображение на них получается нерезким. Я считаю, что это происходит от того, что на фотоплёнке и фотобумаге была небольшая линиатура. Но экспериментально я определить линиатуру не смогу - на каждой отдельной фотографии на резкость влияет множество факторов, поэтому, даже проведя полные исследования на несколько десятков фотографий, разброс всё равно не даст вычислить точное значение линиатуры. А сканировать фотографии с разрешением, превышающих линиатуру - бессмысленно.


Затем у меня возник «повод для радости», вернее для «злорадства», который связан с сайтом «Фото Кто». Мне пришло два комментария к своей работе, посвящённой фотографированию на документы. И после этого я понял, почему слова «Невежа» и «Невежда» - близкие. Как всегда, комментарии написаны в грубой форме, заглавными буквами и множеством восклицательных знаков - уже это говорит о (низком) вкусе и неинтеллигентности данных подписчиков. Но самое интересное заключалось далее. Один мне ответил, что в своих работах он использует только Фотошоп. Это как по Алексею Толстому в «Гиперболоид инженера Гарина» - один инструмент и для того чтобы бактерии рассматривать, и гвозди забивать.… За второй комментарий можно сразу вешать фотографию автора на доску позора - он предложил для съёмки фотографий на документы использовать импульсный источник освещения (фотовспышку). И это вопреки традиции за последние 50 лет! Глупость этого комментария заключается в следующем:



  1. Вспышка имеет высокую цветовую температуру. А по стандарту цветовая температура при съёмке на документы не должна превышать 6800К. Иначе возможны цветовые искажения, несовместимые с требованиями к фото на «узнаваемость лица»;

  2. Импульсным источником света очень сложно управлять. Во-первых, очень сложно подобрать световой поток так, чтобы фотографии не были пересеченными. Во-вторых, есть сложности с положением импульсного источника света и создания для него заполняющего света. Как правило, основная вспышка крепится только на «горячий башмак», а значит, возможен только фронтальный рисующий свет, что для портретов неприменимо. А направлять свет от вспышки в потолок, простите, это несерьёзно;

  3. Импульсный источник нельзя сочетать с другими источниками освещения, как естественными, так и искусственными. А это значит, что в качестве заполняющего и подсвечивающего цвета придётся также использовать фотовспышки, причём - ведомые. А это дополнительные расходы на оборудование;

  4. При фотографировании с импульсным источником света невозможно использовать контровый свет. Кто знает, что это такое, тот поймёт. Остальных я отсылаю к книге Симонова «Фотосъёмка». Она есть в любой библиотеке;


Так что я во многом разочаровался в профессионализме многих посетителей этого сайта. Что же, придётся действовать по принципу: «Собака лает - караван идёт». И не обращать внимание на «мосек», хотя я пока «не слон в фотографии».… ;-) А настоящие профессионалы на этом сайте ограничиваются довольно обтекаемыми фразами. К тому же я сам знаю, что фотографии у меня в портфолио разного качества, из-за того, что многие фото я выложил необработанными, а некоторые были сняты безо всякой идеи. А это заметно под пристальным взглядом.… :-)


Также я установил на свой домашний компьютер Apache Open Office, отредактировал свой «калькулятор окупаемости фотокиоска», а также начал верстать работу Юлии Бродской.


[[02.03.2015]]


[03.03.2015 9:54:48]


Сегодня сканировал фотографии из семейного альбома. На фотографиях изображены молодая бабушка, отец и дядя в детстве, а также фотография бабушки со своими сёстрами и моей прабабушкой. Кстати, о последней фотографии. Фотографии постановочные, как и все фотографии столетней давности. Девочки в красивых платьях, а вот прабабушка - в чём-то среднем между сарафаном, монашеской рясой и костюмом гимназистки. И это наследница дворянского рода Соловьёвых, красавица, обеспеченная.… А от крестьянки её отличает наличие мелких украшений, да «богатая» одежда детей. То есть при Царе, при большевиках люди «стеснялись» своего богатства. А сейчас все себя ведут, как арабские шейхи.…


Ещё. При сканировании фотографий обнаружил странную вещь. Я сканировал фотографии разных годов, разного формата и качества, но все - чёрно-белые. Я старался привести все фотографии к «единому стандарту» - фото в 256 градациях серого, размером 21x15 или 21x14 cm, 300 dpi, повышенная контрастность, нормальная яркость, нормальная резкость, средства автоматического улучшения фотографий при сканировании на сканерах HP включены. Надо сказать, что мне это практически удалось. Но при сканировании фотографий с конца 30-х по начало 60-х годов XX века все фотографии получились сильно размытыми. И это не смотря на то, что их оригинальный размер - 9х13 сантиметров, то есть увеличение при сканировании было несущественным - Photoshop «легко» справляется с таким увеличением. В то время как снимки XIX - начала XX века и снимки после 1965 года (примерно) получились хорошими. Объяснение у меня одно - в это время Советская промышленность пошла, из-за нехватки денег, на ухудшение технологического процесса изготовления фотоматериалов, а импортные фотоматериалы не завозились. Однако эта теория для меня несущественна. Гораздо больше меня интересует, какова была линиатура 35mm киноплёнки и популярных сортов фотобумаги? Выше этого значения линиатуры сканирование не имеет смысла.


Также общался с Юлей и Львом Чернявским. Обсудил это, поговорили о многом другом. Они также подтвердили высокое качество фотографий столетней давности. Но сказали, что такие фотографии часто стоили столько же, сколько и живописные портреты и художников-стажёров.…


А ещё были проблемы с электронной почтой, и я подключил Яндекс Метрику и Google Analytics к аккаунту Чернявского Льва в ЖЖ.


[02.03.2015 8:28:05]


Получил на работе предложение сделать портретное фото для доски почёта. Предварительно договорился со студией. Не знаю, утвердят ли мне заказ?… :-)


Заказ не утвердили. Дело в том, что из пяти человек, которые должны были сфотографироваться на доску почёта, четыре это сделали самостоятельно за 1500 рублей. А ради одного человека я студию снимать не буду.… Самое интересное - не потребуется ли им фотографироваться через некоторое время, когда снимки в Волгограде забракуют? Тогда опять каждый будет вновь фотографироваться за 1500 рублей из своей зарплаты? Однако вопросы.… :-(


[[01.03.2015]]


[01.03.2015 19:06:40]


Сегодня я думал о своём «недоброжелателе» NN, вернее, пытался понять его мотивы и действия. За неделю он сменил несколько ников, в комментариях использует «не интеллигентную лексику» («клёво», «ацтой», хорошо ещё, что не «олбанский язык»). А главное, обижается, если кто-то пытается открыть его настоящее имя. У меня даже возникли подозрения - а не девушка ли это? На его снимках практически нет сексуальных моментов (не путать с эротикой!), фото академически выверенные, но совершенно разноплановые, не чувствуется «авторский стиль». Также наблюдается зажатость, боязнь критики и, одновременно - попытка всех уличить в нарушении канонов академического искусства. Но он подбирает все свои снимки, академически безупречные, но «мёртвые». Скорее всего, он не любит «глянец», а его снимки подходят только для рекламы в «глянце». Кстати, его ли эти снимки? Видел фотографию лётчика, но, похоже, фотография была сделана в сороковые годы XX века, и помещена в одну из газет. NN же получил доступ к этой оригинальной фотографии в музее, и достаточно «грубо» его стилизовал. Интересно, а как же тогда авторские права? Ведь он практически «присвоил» чужое фото!…


И ещё. Мне стало «поперёк горла» «рафинированное искусство», с академическими пропорциями, правильно поставленным светом, идеальной композицией, но «мёртвые» и «без идей». И если первое каким-то образом я ещё могу понять (хотя я не понимаю натюрмортов), то второе просто «бесит», причём не только меня. А многие «академики» путают «безыдейность» с отсутствием «хорошего вкуса и мастерства». Сам же я не претендую на «идейность» своих фотографий - я просто снимаю жизнь в её проявлении, и пытаюсь «правильно позиционировать» свои снимки.


Также говорил с Чернявским Львом. Он поблагодарил меня за «критику» его постов, вызвался читать мои посты, и думает, как нарастить свою «базу читателей». Я обещал подумать, как это сделать. Он также переживает за людское «чванство», «чёрствость» и «эгоизм», которое он описывает в своём блоге. И я с ним соглашаюсь - почему-то люди думают только о своём «Я» как центре вселенной, и не хотят «поставить себя на место» другого человека, и посмотреть на себя со стороны. При этом они считают себя «целостной личностью», хотя полностью поддаются эмоциям и «непоследовательны» в своих мыслях. Мне же некоторые умные люди посоветовали найти в себе некоторый «абстрактный класс Я», с позиций которого нужно оценивать своё поведение: «Я и мои эмоции», «Я и мои мысли», «Я и мои поступки», «Я и мои чувства», «Я и мои желания, инстинкты» и т.п. Из этого «абстрактного класса» рождается критика себя и своего поведения, а на её основе - попытки управления собой. Хотя это так сложно.… Всё-таки человек - существо более «химическое», «недетерминированное», чем «электронное».


[03.03.2015 15:28:13]


Поместил свой предыдущий пост на сервер ЖЖ.


Состояние такое, как будто я уже умер, и переживаю процесс реинкарнации в робота. Честно говоря, сам когда-то хотел быть роботом. Как электроник.


Немного расстроили меня отзывы на мои фотографии от пользователя сети «Фото Кто» Вячеслава. Конечно, я его понимаю - он делает превосходные работы, но люди, чьим мнением он дорожит, его критикуют.… И он начинает обвинять в некомпетентности других авторов, у которых получается немного хуже, чем у него. Но его проблема - несоответствие его представлений о прекрасном с «чувством времени», и в неуместности (неправильном) позиционировании своих снимков. Для него чуть согнутый крест на церкви - «вера покачнулась». Хотя этого не видно - фон и манера подачи материала позитивная. В-принципе, такое несоответствие текста и оценок «пахнет сатанизмом», и люди это замечают. Также радостная картина: «Цирк приехал!», - снят у него в сумрачный пасмурный день, который не наводит мыслей на радость. В обоих случаях можно пойти «против природы», создав соответствующий «искусственный эффект в Фотошопе», или добавить векторное изображение. Но это, извините, «старая школа» и «не академический снимок». Но, на мой взгляд, это такой же моветон, как если бы сейчас строились здания в готическом стиле.…


Меня также «забавляет», с каким цинизмом некоторые военные репортёры-фотографы создают свои фотографии для выставки. Например, снимают крупным планом лицо немолодой женщины или старика, и обрабатывает его так, чтобы оно было выразительным. Конечно, более качественно и натурально можно было бы снять схожие лица в студийных условиях (что делают многие нечистоплотные фотографы). Но, поймите, подпись под фотографией «баба Маня с похмельем недавно выписана из вытрезвителя» и «мать, потерявшая сыновей в войне в Косово». Причём, часто, выражение этих лиц одинаковое - признак глубокого несчастья. А чем оно вызвано - на совести фотографа. Пусть это выглядит кощунственно и оскорбительным, но я так считаю. И так считает все наши и западные репортёры и телеведущие, пичкая «ботву» разными страшилками. Кстати, это сказал не я (см. Виктор Пелевин, Generation П).


Ладно, что я о негативном. Ведь я сегодня написал программу-калькулятор для создания фотокиоска для фотографирования на документы. Правда, для Саратова, в ценах 2013 года. Но его работа даже с приблизительными данными показываете, что «честно» вести этот бизнес проблематично. Автор сделал предположение, что срок окупаемости киоска - 6 месяцев, в месяце в среднем 30,4725 дней, что налогооблагаемая база и откаты (в том числе и криминалу) составляют 50% от общего дохода, что киоск работает круглосуточно, а зарплата операторов по графику «день через три» составляет 5000 рублей (смехотворная сумма даже для маленького города), что используется один источник освещения и два экрана. Однако даже такие «благоприятные предположения» задают планку окупаемости в 26 фотографий в день. Тот, кто занимается индивидуальным предпринимательством, скажет, что это число продаж, особенно на начальном этапе работы, нереальное. Я никогда не видел очереди к фотокиоскам. Эту информацию я обязательно размещу на сайте «Simple-Clerk». Вместе с примерами, какие фотографии делают в фотоателье, а какие - я сам.

Моё фото в 43 года

Фото на документы как ремесло: никакого искусства, только бизнес

Сегодня напишу, в некоторой несвойственной себе манере, информацию о том, как некоторые «рафинированные» художники и фотографы «учат жить» всех остальных. В-частности, к этим людям относятся Nn seonov_nn http://fotokto.ru/id55438, Vyacheslav Konstantinov http://fotokto.ru/id97791, Aleksandr Zacharov http://fotokto.ru/id120888 и другие, которые, между прочем, сами создают разные по качеству фотографии. Это рассмотрение я опишу не с творческой, а деловой точки зрения.

Для начала возьмём книгу по съёмке портретов (возьмём любую). В ней ясно будет написано, что для портретной съёмки, в том числе и съёмки на документы, нужны 4 источника света: рисующий (создающий сам портрет, положение – передневерхнебоковое), заполняющий (смягчающий тени от рисующего света, положение – переднебоковое), контровый свет (для прорисовки контура головы, положение – сверху сзади), и подсветка фона (положение – снизу спереди). В учебниках приведены правила и примеры такого освещения, а также то, что случается при его нарушении. В-общем, автор с этим согласен, но… Тут возникают экономические проблемы.

Начнём с того, что для установки всего этого оборудования требуется помещение площадью не менее 20 кв. м. Для ИП это очень накладно – аренда стоит дорого. К тому же срок окупаемости всех вложений в киоск не может превышать 6 месяцев. Арендодатели сейчас пошли избалованные, и срок аренды в 1 год сейчас является максимальным по договору, заключаемым между арендодателем и арендатором. Многие работают на одном месте и дольше, но каждый год пролонгируют договор, с изменённой стоимостью аренды. А в городе, особенно в центре, «свято место пусто не бывает». Во-вторых, стоит осветительное оборудование, даже бюджетное, недёшево, и затраты на их приобретение и поддержание в хорошем состоянии сравнимы с затратами на фототехнику. Автор подготовил некоторый примерный «калькулятор окупаемости» затрат на создание фотокиоска, по которому очень наглядно рассчитывается количество продаж в день, чтобы бизнес был окупаемым. При этом необходимо учитывать, что, теоретически, максимальное число клиентов в день, которое может обслужить киоск с одним оператором и одним комплектом оборудования – это 30. Калькулятор можно скачать здесь.

Внимание! Автор не советует использовать этот калькулятор при открытии бизнеса. В данном калькуляторе нет расходов на коммунальные услуги, на ремонт помещения силами арендатора, не учитываются налоги – эти величины можно просчитать только в случае составления «реального» бизнес-плана с реальной схемой налогообложения и реальной ситуацией на рынке. В калькулятор заложены предположения, что срок окупаемости затрат – 6 месяцев, в месяце – 30,4375 дней ((3*365+366)/48), киоск работает круглосуточно, без перерывов и выходных дней, в киоске четыре оператора, работающие посменно (по 12 часов через день), которым платится минимальная заработная плата, без социального пакета, но с официальным оформлением. При этом все цифры округляются до целого в большую сторону. Как Вы понимаете, это слишком «комфортные условия» для мелкого бизнесмена. Потом непонятно, сколько он будет отдавать «крыше», и как будет договариваться с конкурентами. При этом максимальная сумма заказа, которую может позволить себе рядовой гражданин, должна составлять где-то 300 рублей. В-общем, смотрите и считайте. Если бы «рафинированные художники» считали бы эти расходы, и пытались бы зарабатывать своими работами на жизнь, они бы может с меньшей «спесью» относились к массовой фотографии. А фотохудожников, зарабатывающих на каждом своём снимке более 5000 рублей через Интернет, мало – смотрите расценки на фотохостингах. Сам же я не причисляю себя к такого рода специалистам, и готов довольствоваться 250 рублями за фотографию, проданную в офлайне.

В связи с этим фотокиоски обычно имеют следующее оборудование: фотоаппарат, компьютер, принтер, мебель, одну осветительную стойку с галогенной лампой и отражателем, два экрана – один сбоку от модели, а другой – позади модели (фон). Рисующий свет выбирается правильно, вместо бокового используется экран, в качестве заполняющего света используется обычное искусственное освещение помещения (здесь каждый на что горазд), контрового освещения и подсветки фона нет – его заменяет экран с показателем белизны более 85%. Конечно, это не укладывается ни в какие требования по созданию портретных фотографий.… Но требованиям к освещению лица модели для фотографии на документы такое освещение подходит. Более того, только такое освещение позволяет избежать бликов на очках. Ведь людям, постоянно носящим очки, фотографироваться нужно тоже в очках.

Напоследок привожу для примера несколько фотографий «себя любимого», сделанное в разное время разными фотографами. На первой фотографии я снят в 28 лет пожилым дипломированным фотографом, когда я ещё был «молодым и красивым». Две другие фотографии были сняты в фотокиосках в 35 и 45 лет, и были забракованы в качестве фото на документы. Последняя фотография была снята моим стажёром, по моему алгоритму, и отретуширована мною в разных графических программах. Именно последняя фотография подошла под все стандарты, хотя, на мой взгляд (и не только мой!), на ней не хватает заполняющего света (подсветки снизу-сбоку). Самый лучший из профессиональных снимков – на фото 3, но он вообще был снят с нарушением всех правил портретной съёмки, с боковым естественным освещением, без штатива, но на дорогую камеру, и практически ретушёр заново «нарисовал» моё лицо. Вот у кого нужно учиться фотографии.…

Фото 1

Фото 2

Фото 3

Фото 4